Marcoville est né à Boulogne-Billancourt en 1939 et commence à travailler en qualité de dessinateur. Puis il se met à son compte, créant des décors et des éléments scénographiques pour le monde du spectacle, notamment dans les studios des Buttes-Chaumont. Vers la fin des années 1970, Marcoville abandonne son activité professionnelle pour se vouer pleinement à la création artistique.
Le bois sera son premier champ d’investigation : sculptures taillées dans la masse à la tronçonneuse, mais aussi exercices de virtuosité, avec des meubles trompe-l’œil, véritables chefs-d’œuvre d’ébéniste illusionniste.
Ayant abandonné le bois, Marcoville se confronte aux matières les plus diverses avec une prédilection marquée pour les matériaux de récupération, des matériaux pauvres qu’il assemble, triture, accumule et transfigure en profondeur, grâce à des techniques parfois complexes et, surtout, de sa propre invention.
C’est ainsi que depuis 1980, l’artiste explore le verre, « objet trouvé » comme un autre qu’il empoigne sans états d’âme.
Il met alors au point une technique très personnelle du travail du verre en le brisant, le rayant, le sablant, le rouillant, le coloriant, le peignant, l’empilant et le collant.
Ainsi prennent forme des arbres monumentaux, bananiers et baobabs, des bancs de milliers de poissons (tous fabriqués à la main), des énigmatiques geishas, des tribus, des « Nanas » suspendues ou grimpant sur des cordes, des « Cancans » aux couleurs acidulées et chatoyantes, etc.
Depuis 2000, Marcoville a investi les espaces d’importants musées en France et à l’étranger: Musée National de la Céramique de Sèvres (2001), Musée de la Céramique de Rouen (2002), Musée Crozatier du Puy-en-Velay (2003), Musée de Berck sur Mer (2004), Musée Ariana de Genève (2008), Musée de Saint-Cloud (2009), Musée d’Ebeltoft au Danemark (2010).